SỰ THAY ĐỔI MÀU SẮC TRONG PHIM

Màu sắc là yếu tố vô cùng quan trọng trong phim, tạo nên nhiều ấn tượng đối với khán giả. Nhà làm phim Lewis Bond từng chia sẻ rằng: “Khi một màu lặp lại, nó liên quan đến ý tưởng. Khi màu sắc thay đổi, nó cho thấy khái niệm này đã thay đổi”. Hay nhà quay phim Roger Deakins​ đã từng nói: “Khá dễ dàng để làm cho màu sắc trông có vẻ đẹp, nhưng để làm cho nó truyền đạt cho câu chuyện thì lại khó hơn nhiều”. Những thông điệp này cho thấy rằng, màu sắc góp phần tạo nên những tầng lớp ý nghĩa sâu xa của bộ phim.

Giống như trong hội họa, việc sử dụng gam màu chủ đạo có tác động rất rõ đến không khí của phim: nếu gam màu nóng thường mang đến cảm giác ấm áp, vui vẻ, sôi nổi, phấn khích, cuồng nhiệt thì gam màu lạnh lại tạo cho phim sự trầm lắng, buồn bã, mệt mỏi, u ám.

Trong bản phim Little Women 2019 (đạo diễn Greta Gerwig), cùng với cách kể song song đan cài giữa quá khứ và hiện tại, những phân cảnh thuộc về quá khứ luôn được tô bằng những gam màu ấm và sống động như đỏ, cam, xanh lá, vàng...Ngược lại với hiện tại cả cảnh sắc lẫn con người hầu như chìm trong tông màu lạnh, thấm đẫm những buồn bã, cô đơn. Như thể những gì thuộc về quá khứ, hồi ức; dẫu đầy những rắc rối, xung đột, giận hờn, tan nát: Amy đốt bản thảo của Jo cháy rụi, Jo cắt phăng mái tóc dài của mình bán lấy tiền cho mẹ, Beth tuy còn xanh xao nhưng đang ngồi ăn súp, Jo từ chối tình cảm của Laurie và trái tim của cả hai đều đau đớn...thì vẫn luôn tươi đẹp. Khác hẳn với hiện tại, khi tất cả lớn lên, học cách trưởng thành là rất nhiều nước mắt, vụn vỡ và xót xa: Jo chật vật tìm lối đi cho mình, nơi chiếc bàn ăn trống không Beth không còn ở đó nữa, mọi người đã mất cô em gái nhỏ mãi mãi…Đến cuối phim, ở phân cảnh cuối cùng, khi cả nhà đoàn tụ trong vườn, khung cảnh đã được tô màu ấm và sống động trở lại. Có lẽ khi vượt qua quãng đời nhiều hoang mang và mất mát, không ngừng học cách đấu tranh cũng như học cách chấp nhận, mỗi người sẽ tìm thấy chính mình, vững bước trên con đường riêng của mình, đắp xây lại hạnh phúc và sống tiếp cuộc đời này.

Những cảnh quá khứ sử dụng gam màu ấm

Còn những cảnh ở hiện tại sử dụng gam lạnh

Bên cạnh việc lựa chọn gam màu chính, các nhà làm phim cũng thường chú ý đến việc tạo sự tương phản trong không khí của phim thông qua việc thay đổi màu sắc: Phim màu hay đen trắng. Thời kì đầu trong lịch sử điện ảnh, khi kĩ thuật còn hạn chế, các phim chỉ là phim đen trắng. Nhưng sau này, khi kĩ thuật hiện đại đã cho phép, các nhà làm phim vẫn lựa chọn những khung hình đen trắng để kể những câu chuyện của mình. Họ thường dùng phim màu cho các cảnh hiện tại, dùng phim đen trắng cho các cảnh quá khứ. Tuy nhiên, cũng có những người làm ngược lại.

Trong The Road home (1999, đạo diễn Trương Nghệ Mưu), những thước phim đen trắng dùng để diễn tả hiện tại, còn phim màu lại dùng để mô tả những cảnh quá khứ với ánh nắng rực rỡ ngập tràn khắp nơi; màu áo hồng, khăn đỏ thắm của người thiếu nữ nổi bật lên sắc vàng, cam, xanh…của cây lá. Mục đích của đạo diễn muốn nhấn mạnh đến câu chuyện tình yêu trong quá khứ của Chiêu Đệ và thầy giáo miền xuôi là ký ức quá đẹp đẽ so với hiện tại.

Một cảnh trong phim 'The Road Home'

Một bộ phim khác, Us and them (2018, đạo diễn Lưu Nhược Anh), quá khứ tình yêu nhiều cảm xúc, nhiều kỷ niệm của Kiến Thanh và Tiểu Hiểu được làm bằng những thước phim màu sặc sỡ. Còn hiện tại chia ly nhiều tiếc nuối của họ được dựng bằng những thước phim đen trắng. Chỉ đến khi hai người nhận ra rằng dù không thể lấy nhau nhưng trong tim người kia vẫn luôn có hình bóng của mình, và những gì đã qua chỉ là như nó phải thế thì thế giới xung quanh mới có màu sắc trở lại.

Sự thay đổi màu sắc trong 'Us and them'

Có thể thấy rằng, không chỉ mang tính thẩm mỹ, màu sắc còn là công cụ kể chuyện tuyệt vời của các nhà sản xuất phim. Màu sắc mang tới cảm xúc, thay đổi cảm giác, thể hiện hành trình của nhân vật, truyền đạt ý tưởng của bộ phim và góp phần tạo những nét sâu sắc riêng cho từng tác phẩm.